블록버스터의 정점 트랜스포머

영화는 디셉티콘의 '블랙아웃' 이 카타르 군사진영을 해킹 및 초토화하면서 시작되며, 당연히 미 국방부는 전문가들을 불러모으고 그에 대한 대책 마련과 의도 파악을 위해 힘쓴다. 그와 반대로 이어지는 장면은 학점 A를 3개 채우면 차를 사준다는 아버지의 요건을 충족시킨 샘 윗위키(샤이아 라보프)가, 중고차 시장에서 자신의 첫 차인 범블비를 만나는 에피소드이다. 아버지가 장난으로 포르쉐 매장 앞을 지나칠 때 샘의 투덜거림이 상당히 재미있다.

트랜스포머의 원작과 이 영화판의 가장 큰 차이점은 미국의 전형적인 청춘물을 적극 수용했다는 것. 샘은 사실  미카엘라(메간 폭스)가 언급했듯이 식스팩(일명 왕짜있는 복근)과 큰 팔뚝이 없는 것은 물론, 미식축구팀에서도 떨어진 평범한, 아니 그 이하의 덜떨어져 보이는 학생이다. 그런 그가 180도 달라지는 계기는 바로 자신의 첫 차인 오토봇 '범블비'와 만난것. 그 순간 이후 샘 윗위키는 상상도 할 수 없는 일을 연속으로 경험한다. 우선 범블비의 재치있는 선곡으로 좋아하고 있던 8등신 미녀 미카엘라와 데이트를 하게 되었으니 이는 샘에게 있어서 마치 꿈같은 일이 아니었을까?

트랜스포머의 매력은 두말할 필요도 없이 끝내주는 시각효과이다. 변신하는 로봇들을 보고 있자면 '꿈은 이루어진다' 라는 말이 절로 튀어 나올정도. 비록 원작의 매니아들로써는 로봇들의 이질적인 디자인에 상당히 실망했을지도 모르지만, 그래도 영화에서 보여지는 새로운 디자인을 채택한 것은 당연한 일이며 또한 현명했다. 보다 몇단계 진화한 듯한 미래적인 질감의 로봇들과 기대를 200% 충족시켜 주는 변신과정, 그리고 큐브를 놓고 벌이는 도심 한복판에서의 사투는 그야말로 말이 필요없을 정도.

우선 영화는 인간이 아닌 로봇들이 주로 화면을 차지하는 만큼 가장 진보한 특수효과가 필요했다. '타이타닉' 으로 처음으로 손을 잡았던 특수효과의 양대 산맥인 ILM과 디지털 도메인이 다시 한번 이 영화를 위해 뭉친것은 또 하나의 대작의 탄생을 예감케 했는데, 그 결과물을 위해 들어간 이들 특수효과팀의 노력과 작업량은 상상을 초월한다.

범블비의 변신과정만 하더라도 14개월이라는 어마어마한 시간이 소요되었는데, 이 특수효과를 위해 34,000개의 조직도와 ILM의 5500개의 렌더링 프로세서가 필요했으며, 하드로 치자면 280 테라바이트 (실감이 안나는 분들을 위해서. 자그마치 28만 기가이다)를 차지하는 방대한 작업이라고 한다. 놀라운 것은 한 프레임당 렌더링하는 데만도 38시간이 소요되었는데, 트랜스포머에 들어간 CG의 폴리곤의 양만해도 모두 연결해서 늘어 놓으면 지구부터 달까지 한번 왕복하고도 로마의 콜로세움을 두 번 지을 만큼이 남는다고 하니 CG를 위해 공을 들인 부분은 더이상 설명이 필요없을지도 모른다.

 영화에서 액션과 관련해서 놓칠 수 없는 장면은 다음과 같다. 시작부터 신기함과 생소함을 가져다 주었던 '블랙아웃’의 카타르기지 습격장면은 물론, 더 락과 진주만를 지나 총격씬에 대한 극치를 보여주는 ‘스콜포녹’과 군인들의 사막 한가운데서의 사투, 도로 한복판에서의 속도감 넘치는 '옵티머스 프라임' 과 '본크러셔' 의 대결, 그리고 마지막으로 영화의 대미를 장식하는 '로봇들의 시가전' 이다.

트랜스포머가 여태까지의 SF물과 가장 차별화 된것이 있다면 마이클 베이의 최대강점인 '액션' 과 그로인한 '현장감' 에 있다. 그리고 마이클 베이의 액션중 탁월한 것은 바로 '추격씬' 과 카타르시스를 느끼게 해주는 여러 종류의 '파괴'인데, 특히 옵티머스 프라임과 본크러셔가 펼치는 액션씬은 오히려 뒤에 나올 클라이막스의 시가전보다도 속도감과 짜릿함에 있어서 훨씬 뛰어나다.

트랜스포머에서는 곳곳에서 마이클 베이의 숨결을 느낄 수 있다. 우선 나쁜녀석들과 더 락을 거쳐 아일랜드에 이르기까지, 여러 블록버스터 영화를 통해 발전시켜 왔던 마이클 베이만의 추격씬에 대한 노하우와 녹아들어 있는 것은 물론 전시상황에 미군이 대처하는 모습은 마이클 베이 영화의 가장 큰 특징 중 하나다. 그리고 오토봇의 등장시에는 아마겟돈의 느낌 마저도 물씬 풍기는데, 운석이 떨어지는 것으로 착각한 한 소년이 한극 자막으로는 '아마겟돈은 쨉도 안돼' 라는 재미있는 대사를 던지기도 한다. 샘이 조명탄을 터뜨리며 자신의 위치를 알리는 장면은 더락의 니콜라스 케이지를 연상케 하는 것은 물론이다.

또한 칭찬하고 싶은 것은 로봇들의 '움직임' 과 '표정' 이다. 위에서도 언급했듯이 이미 여러 전대물을 통해 로봇들의 뻣뻣함에 적응되어 있던 로봇팬들로써는 그야말로 사람이상으로 유연한 모습을 보여주며 액션을 펼치던 트랜스포머의 모습은 물론, 상처를 입고 눈물을 흘릴 듯이 슬픈 표정을 짓던 범블비의 모습에 관객은 안타까움을 느꼈을 것이 분명하다. 특히 범블비가 잡혀가고 샘 윗위키가 떨어뜨린 안경을 무리없이 쥐고 주절주절 희생이 어떻니 하면서 대사를 이어나가던 옵티머스 프라임의 카리스마 넘치는 모습은 이 영화의 백미이다. (이 장면은 어찌보면 어이없을 정도로 엄청 유치하다 ^^)  





애니메이션 vs영화

트랜스포머의 특징은 역시 극명한 '선' 과 '악' 의 구별이다. 그만큼 정의를 대변하는  ‘오토봇’ 과 파괴자인 '디셉티콘' 의 설정에 따라 캐릭터 또한 단순하면서도 명확한데, 이 글에서는 캐릭터의 성격이나 내용적인 부분 보다는 등장하는 로봇과 차종, 그리고 애니메이션을 사진으로 비교하며 설명하겠다.



오토봇 (Autobot)


                                            옵티머스 프라임 (Optimus Prime)


오토봇의 믿음직한 리더 ‘옵티머스 프라임’  이다. 처음엔 메가트론의 힘을 우러러보는 '오리온팍스'였으나, 그에게서  공격을 받은 뒤로 앙숙이 된다.  리더답게 카리스마가 넘치는 것은 물론, 동료의 죽음에도 눈하나 까딱하지 않으며 외관 또한 오토봇중 가장 화려한 위용을 자랑한다. 원작에서 성우를 맡은 '피터 쿨렌' 을 영화에서도 기용한 것은 탁월한 선택이었다. 변신전 18륜 트랙터는 SCANIA 와 함께 가장 유명한 Peterbilt 의 'Peterbilt 379'라는 모델. 트랜스포머 더 무비 에서와 마찬가지로 영화에서도 메가트론에게 'One shall Stand, One Shall Fall' 이라는 유명한 대사를 던진다.



                                                          재즈 (Jazz)


영화 트랜스포머에서 등장하는 오토봇중 유일하게 전사하는 재즈. 변신전 차종은 원작에서는 'Porsche' 였으나 실사 영화에서는 폰티악 솔스티스 사의 '2007 Pontiac Solstice GXP'라는 모델로 나왔다. 그의 모토는
'Do it with style or don't bother doing it.' 옵티머스 프라임의 '피터 쿨렌' 과 마찬가지로 원작의 성우를 맡은 '스캇만 크라더스' 가 재즈의 역할을 소화했다.



                                                      범블비 (Bumblebee)


영화에서 센스를 발휘하며 주인공을 미카엘라와 엮어주는 범블비. 하지만 원작에서는 메가트론의 공격을 받고 목소리를 잃게 되어 카오디오로 내용을 전달한다. 변신전의 차종은 원작에서는 Volkswagen의 'Beetle'이었는데, 영화에서는 스폰서가 바뀌며 시보레(Chevrolet)의 카마로(Camaro)라는 모델로 바뀐다. 재미있는것은 중고판매상이 카마로대신 골라주는 모델이 바로 원작에서 나오는 비틀이다. 샘의 첫차로 중고차로 사는 모델은 1976년형 Camaro 이고 이후 미카엘라의 고물차같다는 말에 삐져서 스캐닝이후 바뀌는 모델은 2009년형 Camaro 컨셉카.


                                    
                                                   아이언 하이드 (Iron Hide)


무기를 담당하고 있는 아이언하이드. 옵티머스 프라임의 수호자 쯤 된다. 색상및 모든면에서 오토봇 중에선 원작과 가장 차이가 크다. 아이언하이드의 변신전 차종은 GMC의 'Topkick C4500' 라는 미니 밴이다.



                                                         라쳇 (Ratchet)



영화에서 가장 비중이 낮은 오토봇 라쳇. 역시 색상은 물론 용도마저도 영화에서는 바뀌었다. 라쳇은 차종이 구급차였으나, 영화에서는 구조차로 바뀌었는데 아마도 스폰서문제인듯. 외관은 Hummer H2을 약간 개조한거 같은데 이차는 저주받은 연비로도 유명하다.  



디셉티콘 (Decepticon)

                                            메가트론(Megatron)



오토봇들이 차량에서 변신하는데 반해 원작에서의 메가트론은 'Walter P-38' 권총이 원래 모습이다. 영화에선 완구 판권을 가지고 있는 하스브로가 반대해서 선간 제트기로 나오게 된다. 재미있는 사실은 메가트론의 성우역할을 매트릭스의 '스미스요원' 역의 휴고 위빙(Hugo Weaving) 이 맡았다는 것. 원작의 성우였던 '프랭크 웰커' 는 오디션에 실패해서 영화에선 휴고위빙이 대신했다. 옵티머스 프라임과의 전투에선 'At the end of the day, one shall stand, one shall fall' 라는 원작의 유명한 대사를 던진다. 메가트론의 외모에 있어서 너무 많은 변화로 마이클 베이는 일부 극성팬들의 살해위협을 겪기도 한다.



                                                   스타스크림(Starscream)   


디셉티콘의 행동대장이자 메가트론의 오른팔 스타스크림. 원작에서는 메가트론에 밀리는 2인자 정도로 비춰지는데, 영화에서도 메가트론 에게 'You failed me yet again' 라며 꾸중을 듣기도 한다. 후반부 급속도로 빠른 진행으로 제대로 소개가 되지 못했고, 색상 역시 많이 변했다. 원작에서는 F-15 Eagle. 영화에서 가장 멋진 변신장면으로 눈에 확 들어오는데, 영화에서 변신전엔 F-22 랩터라는 전투기이다. 현존하는 최고의 전투기라고나 할까.



                                                        블랙아웃(Blackout)
                                               


카타르기지를 초토화시킨 블랙아웃. 외관이 굉장히 화려하면서도 특이한데, 원작에서는 존재하지 않는 유닛이다. 영화에서는 프로펠러를 접은 뒷모습이 인상적이고, 변신전 헬기는 Sikorsky 의 MH-53J Pave Low III.
스콜포녹(Scorponok)을 자신의 동체에서 분리시킬수 있으며 합체도 할 수 있다.



                                                      바리케이드(Barricade)


바리케이트는 애니메이션은 아니지만 원작 만화의 첫 번째 시리즈에 등장했었고, 변신전 모습은 황당하게도 경찰차이다. 차종은 '샐린 S281 머스탱(Saleen S281 Mustang)'  악의 축인 디셉티콘 녀석이 경찰차라니 샘이 황당해 할만하다. 바리케이트의 옆면에는 '보호와 봉사'라는 일반적인 경찰 슬로건 대신 '처벌과 예속'이라는 문구가 적혀 있다.한국영화 자막에선 민중의 회초리라고 번역했다. 민중의 지팡이에 대한 나름 센스있는 패러디랄까 ㅋㅋ

바리케이트는 홀리그램을 통해 운전자의 모습을 위장한다. 블랙 아웃도 마찬가지지만 운전석에 타고 있는 듯한 사람은 탑승자가 아니라 눈속임일 뿐이다.


                                                     본크러셔(Bonecrusher)



본크러셔는 원작에서 변신전에는 불도저였다. 영화에서 인라인타면서 버스를 두동강내며 부수고 다니다가 옵티머스 프라임과 한판 붙는다. 변신전에는 지뢰제거 및 보호목적의 군용특장차 'Force Protection Inc'사의 'Buffalo H'차량이 사용되었다.                                                  

                                                            프렌지(Frenzy)


프렌지는 원작에 비해 영화에서 비중이 상당히 커진 케이스다. 마이클 베이가 옵티머스 프라임과 함께 가장 아끼는 캐릭터이기도 한 프렌지는 영화에선 카세트 라디오에서 해킹로봇으로 변신하는데, 원작에서도 염탐 및 스파이 노릇을 하는 로봇이다.



놓치기 쉬운 흥밋거리 그리고 음악 

액션과 함께 마이클베이 영화의 가장 큰 특징은 바로 미국인 뿐이 아닌 전세계의 누구나 웃고 즐길만한 지저분하지 않은 글로벌한 '유머' 이다. 처음 이 영화를 스필버그가 마이클 베이에게 제의했을때 마이클은 농담하는줄 알았다고 했을정도로 로봇에 대해 무관심 했던 마이클 베이가 결국 이 영화를 맡은것은, 자신이 로봇을 통해 액션은 물론 유머라는 코드로 승부를 걸만큼 확신이 있었기 때문이다.

그런 그의 장기가 드러나는 부분은 바로 감칠맛나는 배우들의 대사에 있다. 비록 조연중에 조연에 불과하지만  샘이 첫차를 구입하는 중고판매상은 물론, 해커 역할을 맡는 클렌(안소니 앤더슨)의 코믹한 대사들은 재미를 주기에 충분하며, 중간의 샘의 어머니가 한마디 던지는 '해피타임'은 그야말로 압권이다.

유머와 관련한 영화의 하이라이트는 바로 오토봇들의 샘의 집 앞에서의 숨바꼭질씬이다. 거대한 덩치에도 불구하고 귀여워 보일정도로 어이없이 행동하던 로봇들이 한마디씩 던지는 대사와 몸을 숨기는 모습은 조금 지루하게 느껴졌던 중반부에 계속해서 웃음을 터뜨렸던 이유.    

한편 트랜스포머에서도 음악에 신경쓴 흔적은 곳곳에서 묻어난다. 역시 영화 초반부 재미를 주었던 장면이 있다면, 바로 미카엘라에게 마음이 있던 샘이 재신의 스포츠카인 범블비를 이용해서 작업을 거는 장면일 것이다.

처음 퇴짜를 맞고 길을 걸어가던 미카엘라를 지나칠때 나오는 곡은 더 카스(The Cars)의 명곡인  '드라이브'(Drive). '오늘밤 누가 당신을 집에 태워다 주나요?' 라며 혼자 걸어가던 그녀의 시선을 끈다. 미카엘라를 차에 태운뒤 뒤이어 나온 곡은배드 컴패니(Bad Company)의 'Ready for love'. 이미 준비가 됐다며 좀 더 수위를 높여가는데 멈추지 않고 이어지는 곡은 아예 노골적으로 그녀를 유혹하는 마빈게이의 곡 'Sexual healing' 이다.

고물차 답게 시동이 꺼지며 차는 더이상 움직이지 않지만 오디오 부분만큼은 변함이 없다. 미카엘라와 어색한 시간이 이어질 때 흘러나오는 곡은 어이없게도 제임스 브라운의(James Brown)의 명곡인  I got you (i feel good). 이에 대해 샘이 성질을 내자 미카엘라는 차를 잠깐 살펴보다 결국 혼자 유유히 걸어가는데 그때 범블비가 틀어주는 곡이 압권이다. 플레이어(Player)의 'Baby come back' 라는 노래로 그녀에게 돌아오라며 볼륨을 높이는 씬은 폭소가  절로 터지게끔 만든다.  

범블비와 관련해서 음악들은 영화 중간에도 계속해서 흘러나온다. 범블비가 고물차라고 미카엘라와 샘이 속닥일때 삐져서 Camaro 에서 2009년형 Camaro 컨셉카로 스캐닝한 뒤 나오는 곡은 킬빌에서도 삽입된 호테이 토모야스의 'Battle Without Honor or Humanity'. 그리고 이 영화의 대미를 장식하는 엔딩씬은 물론 예고편과 영화에서도 자주 사용되는 린킨 파크의 'What I've done' 이다.

영화에서 아쉬운점들

필자가 개인적으로 안타까워 하는점은, 러닝타임의 문제와 등급을 낮추기 위해 영화의 상당부분을 편집하면서 영화 후반후가 너무나 '압축' 한 느낌이 강하다는 것이다. 영화를 본 이후 뭔가 허전하고 정신없는 듯한 느낌이 드는것은 아마도 초반 많은 시간을 들여서 에피소드를 늘렸던 것에 비해 후반부의 시가전에서 '악의 축' 인  디셉티콘 로봇들에 대한 설명이 거의 없는 것은 물론 대폭축소된 액션씬에서 기인하는 것이 크다.

특히 바리케이트와 범블비의 대결씬은 상당히 줄어들었고, 게다가 오토봇에서 구급병 역할을 하는 라쳇이 영화에서 거의 사라졌을 정도이니, 이런 영화에서 잘려나간 아쉬운 부분은 확장된 DVD판에서 복구하는 해줬으면 하고, 이미 2편 계약이확정되었고 흥행에 따라 3편까지 만들어 질수 있는 만큼 후속작들에서 팬들의 기대를 충족시켜주었으면 하는 바램이다.

그리고 영화의 하이라이트인 시가지전 역시 모든 로봇이 총출동하며 전투에 대한 기대를 불러 일으킨것과 우주의 운명을 걸고 벌이는 전쟁에 비한다면 조금은 '소박한' 스케일로 마무리 지어진 것은 물론, 스피디 함께 화려함으로 눈이 즐겁기는 했다만 너무 빠른 전개와 압축으로 아군과 적군이 구별이 안되는 장면이 있는 것은 조금 아쉽다.

영화의 단점으로 지적되는 것은 역시 스토리와 개연성 문제다. 큐브가 어떤 존재인지 상세한 설명이 부족한 것은 물론 여러 장면이 잘려나가면서 중간중간 이어지지 않는 부분이 분명 존재한다. 그리고 내용이 부실하다거나 너무 어린층을 타겟으로 잡은게 아니냐는 말이 있을 수 있다. 하지만 트랜스포머 애니메이션의 시작이 위에서도 언급했듯이 아동용 완구의 판매를 늘리기위해 만들어진 만큼 자연히 영화도 애니메이션의 노선을 따라야만 한다고 여겨지며, 마이클 베이의 '영화는 어려워서는 안되고, 누구나 쉽게 즐길 수 있어야 한다' 라는 철학을 본다면 충분히 이해할 수 있는 부분이다.  
 
그리고 자칫하면 우주의 운명이 걸려있는 '큐브' 를 샘에게 맡기는 설정에 대해서도 샘이 미식축구부에서 탈락한 이후 자신의 손으로 큐브를 지켜내면서 결국 꿈을 이룬다는 것을 본다면 크게 무리한 설정이라고 하기 힘들것이다.  







에필로그

모든 사람에게 있어 '첫 경험' 은 소중하다. 첫눈, 첫 데이트, 첫사랑, 그리고 '첫차'.  비록 고물에 가까운 4천달러짜리 중고차였지만, 범블비를 지극정성으로 아끼는 샘과 마찬가지로 남자들에게 있어서 첫차는 생각외로 큰 의미를 가진다.  

로봇 역시 마찬가지다. 대부분의 남자들에게 있어서 로봇과의 첫 만남과 그로 인한 상상의 나래를 펴다가 지금 성인이 되어서 가슴 한켠에 묻어 놓은 추억은 결코 무시할 만한 것이 못된다. 필자가 트랜스포머가 본격적인 메카닉무비의 첫 테이프를 끊었다는 것 보다도 더 중요한 의미를 부여하는것은, 바로 어릴때 부터 이어오던 로봇에 대한 로망을 훌륭하게 채워주었기 때문이다. 스필버그가 손자들은 물론 로봇을 좋아하는 바로 자기 자신을 위해 이영화의 제작을 맡았다는 말도 과언이 아닐것이다.

사실 이 영화 뿐만 아니라 거의 모든 블록버스터 영화는, 영화 자체에서 던져주는 메시지는 물론 보고나서 남은 여운은 다른 영화들에 비해 적을지도 모른다. 다만 트랜스포머가 중요한 의미를 가지는 것은 이 영화가 소재 고갈로 시리즈물로 우려먹던 헐리우드의 돌파구를 찾기위한 노력의 산물인 것과, 앞으로도 계속해서 뛰어난 기술력의 메카닉무비가 이어질 수 있음은 물론, 기술력의 문제로 못만들 영화는 없다는 것은 입증해준 하나의 '사건' 이자 '혁신' 이라는 것이다.

이 세상에는 여러가지 사물들이 제 나름의 아름다움과 가치를 지니듯이, 예술의 미적효과 또한 어느 한가지 만을 절대화 할 수 없다. 물론 재미없게 본 영화를 재미있다고 강요할 순 없겠다만, 가볍게 만든 영화는 가볍게 즐기면 되고 입맛에 안 맞으면 그저 훌륭한 오락영화였다 하면 될 일이다. 특히나 이러한 어린이들의 소망과 어른들의 어릴적 꿈을 채워준 트랜스포머 같은 영화를 두고 자신들이 가지고 있는 한가지 기준과 잣대로 평가를 해대는 모습은 좀 지양할 필요가 있지 않을까?